さいたまゴールド・シアター

ゴールド・シアタートップページ > 上演作品紹介

公演日時：

2006年7月28日（金）～8月1日（火）（全6公演）

会場：	彩の国さいたま芸術劇場　大稽古場

構成・演出：

蜷川幸雄

演出：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川　悟

振付指導：

広崎うらん（ダンス）　花柳輔太朗（日本舞踊）

ヴォイス指導：

やまもとのりこ

ムーヴメント指導：

桜井久直

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター　原田琢磨（灸）*　前川遙子（チー子）* * ニナガワ・スタジオ

【公演内容】
・オープニング
・『明日そこに花を挿そうよ』（清水邦夫作）より
《今回の公演の中で引用させていただいた方たち》
ウィリアム・シェイクスピア、アントン・チェーホフ、アルチュール・ランボー、
ハイナー・ミュラー、寺山修司、清水邦夫　ほか

　さいたまゴールド・シアターが発足してまだ3ヶ月しかたたないというのに、『Pro-cess～途上～』という名の小さな公演をもつことになりました。それにはいくつかの理由があります。
　一つは、私たちは公共劇場の中でなにをやっているのか、なにを学んでいるのかを実際に観ていただくことです。
　そして、もう一つは、私たちの稽古の成果を(もしそういうものがあったらの話ですが)観客のみなさんの眼差しにさらさなければならない、という私の思いです。なぜなら、俳優は観客のみなさんの眼差しの中でしか成長しないのだと私は強く確信しているからです。
　この公演の中には、2006年の夏、このゴールド・シアターのメンバーにしか表現できない稀有な瞬間が何ヶ処かあります。それは崇高な瞬間としか呼びようのない何分、何秒かです。この何分、何秒かが増殖して至福の時間の集合体になることが私たちの夢です。

【公演プログラム　蜷川幸雄のあいさつ文より抜粋】

公演日時：

2006年12月1日（金）～4日（月）（全5公演）

会場：	彩の国さいたま芸術劇場　大稽古場

構成・演出：

蜷川幸雄

演出：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川　悟

ヘアメイク：

佐藤裕子

ファイティング・コレオグラファー：

國井正廣

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター石田佳央　　原田琢磨安斎芳明　泉裕　市川貴之　兼子和大　川崎誠一郎　川崎誠司　宮下泰幸宮田幸輝　村松　佳　本山里夢　横田透　石川南海子　市川なつみ　植木彩子上田星来　江間みずき　さじえりな　鈴木綾　永野雪絵　中村千里　中村真沙海名塚裕美　成澤希見子　額田麻椰　七味まゆ味　前川遙子　村田京子　茂手木桜子八木美奈子　薬師寺尚子（マイクの声）川崎誠司

【公演内容】
・オープニング
・

【あらすじ】
二人の青年が、チャリティーショーに手製爆弾を投げ込んだ罪で裁判にかけられている。そこに、その青年（孫）達を助けようと、爆弾、ホーキ、コーモリ、三味線、ものさし等々の武器を持った数十人の老婆達が裁判所に押しかける。看守を爆殺したのち、老婆達が法廷内を占拠、自分たちの手で、逆に検事らを裁判にかける。
警察による強行突入の警告が流れる中、検事や、助けに来たはずの青年にまで、次々と死刑深刻をする老婆達だが・・・。

　「1971年、現代人劇場という私たちの劇団は、清水邦夫の「鴉よ、おれたちは弾丸をこめる」を上演した。ぼくは36歳だった。その上演終了と同時に、私たちの集団は崩壊した。解散を決めた夜、激しい雨の中を家に帰ると、川口市の本町公団アパート406号室の四畳半の片隅で、女房が泣いていた。なにかが終わった気がして、と彼女は云った。　その「鴉よ、おれたちは弾丸をこめる」を再び演出する。さいたまゴールド・シアターの2回目の公演である。老いることはむづかしいとつくづく思う。これはその老いと真正面から向いあった私たちの記録である。そこには、今ここでしか感受できない演劇の可能性が存在していると私は確信しているのだが、これもまた私の妄想なのだろうか。　しかも今回は、私のもう1つの集団「NINAGAWA　STUDIO」を中心とする青年たち30数名も出演する。年令の遠く離れた二つの世代が混じり合った稽古場は、彩の国さいたま芸術劇場だからこそ成立する特権的な場だ。このような劇場は世界に例のない劇場だ。私たちは、公共の劇場だからこそ可能な豊かさの中にいることを、今、実感している。」

【公演プログラム　蜷川幸雄のあいさつ文より抜粋】

公演日時：

2007年6月22日（金）～7月1日（日）（全9公演）

会場：	彩の国さいたま芸術劇場　小ホール

作：

岩松了

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川悟

振付：

広崎うらん

ファイティング・コレオグラファー：

國井正廣

演出助手：

大河内なおこ　藤田俊太郎

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター

【あらすじ】
　夕刻。とある島に向かって航海を続けている豪華客船。その島には、宇津井グループのリゾートホテルが建設されていた。　船に乗っているのは、宇津井グループホテルに長年勤めながら、2005年の大量解雇でリストラされたベテランのホテル従業員たち。彼らは、行き先のリゾートホテルで再び働くことができるのだ。再雇用の道を開いてくれたのは、そのホテルの経営を引き受けた宇津井グループの御曹司、真だった。　船上（最上階のデッキ）では、すでに若くはない彼らを再雇用してくれた真の結婚を祝う宴の準備が進められている。新婦は、若い頃愛し合っていたにもかかわらず、真がその愛を貫けなかった女性、久美。　リストラ組は、再び働けるという新しい生活への希望に満たされながらも、一方で、海外での慣れない生活への不安など、それぞれが様々な思いを抱えている。
　やがて、薄暮の優雅な雰囲気の中、二人の結婚を祝う宴が始まる。様々な趣向が凝らされ、盛り上がりも最高潮になろうとしていたその時、不意にエンジン音が止み、船が止まる。
　人々が戸惑う中、ボートで漂流していた異国の難民たちが助け上げられてくる。
　言葉の通じない難民たちが同乗した船の上では、不協和音や猜疑心が満ちる気配が漂い、そこには事件の予感が。果たして彼らを待ち受けるものは何なのか。船はどこに向かうのか…。

　『船上のピクニック』は、ゴールド・シアターの第一回、第二回公演を見に来てくださった岩松了さんにゴールド・シアターのために戯曲を書いて頂きたいとお願いして、その希望がかなえられたものです。
岩松さんを「静かな演劇」の代表的な劇作家だと思っている人が多いのですが、とんでもない。岩松さんは狂気の劇作家です。その偏執狂的な狂気の世界に抒情が立ちのぼる稀有な劇作家なのです。
船上の45人のドラマはメタファー（隠喩）にあふれています。清水邦夫さんの『鴉よ、おれたちは弾丸をこめる』がアレゴリー（寓意）の戯曲だとしたら、この作品はメタファーなのです。つまり、ぼくらはより高度な演劇的な力を要求されるのです。だから必死ですよ。
私は、私たち自身の「生」が演技の中に組みこまれるべきなのだと思っています。「老い」もまた私たちが直面している大きな問題です。この戯曲の中には、私たちが直面しているさまざまな問題が、私たちはその全てを背負えるのだろうかと不安になるほど詰めこまれています。私たちは創造的な問題、生活上の問題、すべてを抱えながら稽古をしました。今日見ていただく舞台が、私たちの現在です。私は、あえてそう言い切ってしまいます。
今、ゴールド・シアターが発足してから約1年、私たちは、演劇をやることが、まぎれもなく私たちの現在を問うことになるのだという特権的な日々を生きてきました。劇団員にとっては激しく辛い稽古の連続だったと思います。
このような機会を与えてくれた岩松了さんに深く感謝します。そして、公共の劇場が、芸術上の冒険と共に高齢化社会を生きる私たちの課題をも共に背負ってくれていることを、私たちは心から感謝したいと思っています。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2008年3月27日（木）～30日（日）

会場：	彩の国さいたま芸術劇場　大稽古場

作：

清水邦夫

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川悟

演出助手：

藤田俊太郎　羽原結

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター

【あらすじ】
　白く物凄き卒塔婆の山。その上にあらわれる一人の女、花子。やがて、父親、長男タロ、次男ジロの三人の男たちがうごめきながら登ってくる。彼らには死んだ三男サブローがいた。サブローの恋人だった花子は、父親たちに請われてサブローの最期の様子を話す。やがて卒塔婆の山の中に、それぞれの探し物をする男や女たちが、そして狂女も現れる。そして、語られ出すそれぞれの想い出…。その声は、呪詛とも歓喜ともつかない異様な響きとなり、その想い出の叫びが最高潮に達した時、卒塔婆の山の彼方から、地を這うような念仏の合唱がきこえてくる…。

　『想い出の日本一萬年』は、1970年の秋、深夜のアートシアター新宿文化で上演された。現代人劇場の第二回公演だった。タロは蟹江敬三、ジロは石橋蓮司、花子は真山知子だった。清水邦夫の戯曲は遅れに遅れて、ぼくらは約十二日間しか稽古ができなかった。
予備校で美術を教えている髪の毛の薄いデザイナー、現代人劇場の太ったデスクの女性、全共闘の学生など、直接には演劇経験のない人たちが大勢出演した。
ぼくはたぶん新しい「リアル」をつくりだしたいと思っていたのだ。ぼくらは稽古が終わるとデモに行き、機動隊とぶつかり、蹴散らされた。あるものはそれから横浜へ深夜の肉体労働のアルバイトに行き、あるものは稽古場でねむり、あるものはデモで逮捕された。
そして今、再び、ぼくは『想い出の日本一萬年』を上演しようとしている。ゴールド・シアターは、ぼくがぼく自身を照射する批評軸である。あれから三十八年たった今、芸能するものとしてのぼくに劇的根拠はあるのか、と問われている。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2008年5月28日（水）～6月5日（木）　全10公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場　大稽古場

作：

清水邦夫

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川悟

振付：

広崎うらん

演出助手：

藤田俊太郎　羽原結　金澤光恵

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター NINAGAWA STUDIO 清家栄一　新川將人　澤魁士　飯田邦博　野辺富三　宮田幸輝　西村篤市川貴之　太田馨子松延耕資（サックス）　菅原知明（ヴァイオリン）横田栄司

【あらすじ】
　「行列」の芝居の稽古をしている若者たち。そこに突然現れる、かつてその芝居に出演していた「一群」。両者を挑発する「青年」が号令をかけると、「一群」の人々は架空の砂袋を背負いはじめる。やがて、95kgと97kgの違いをはっきり示す、という彼らの作業は次第に熱気を帯び、暴力的になって行く――。

　私の机の上で、二枚のブルーのメモ用紙がゆれている。針金の先のクリップにとめられたその紙には、こんな言葉が書かれている。
一枚目。「同じ魂と誇り高さを持っているふたりの男が、生きているうちに少なくとも一度、心の底から話をするのは可能だと思うか――偏見や、個人の利害関係や、嘘といった、生のよりどころをぜんぶ脱ぎ捨て、おたがい丸裸になって」アルベール・カミュ作『カリギュラ』。
二枚目。「馬にたかる蝿は、労働する馬の全筋肉の緊張というものを理解しません」（チェーホフ）
演劇の現場にあびせられる言語は、正直にいうならば、すぐれたものと愚かなものの混合だ。深夜、私は濃淡二枚のメモ用紙の間を行き来する。すぐれた言語に出会ったときは一枚目を。そうでないときは二枚目を。べつに「読売新聞」のひどい劇評について語っているわけではありません（笑）
一九七三年、清水邦夫と私と蟹江敬三と石橋蓮司が十萬円づつ持ちよってつくった演劇集団「櫻社」は崩壊した。それは崩壊としか言いようのない無残なものだった。
　しかし私たち四人はこんなことも話しあっていた。何十年か経ったある日、清水が戯曲を書き、私が演出をし、蟹江と蓮司が出演する演劇を、一人の観客もいない劇場で、自分たちの現在を検証するためにだけやろうと。しかしその機会はやってこなかった。
　そして今、私は「さいたまゴールド・シアター」で、決して若くはない新しい俳優たちと、新しい集団をつくり、困難にみちた新しい仕事をしている。私にとって、これは希望だ。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2009年6月18日（木）～7月1日（水）全12公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場小ホール

作：	ケラリーノ・サンドロヴィッチ

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

中越司

照明：

岩品武顕

衣裳：

小峰リリー

音響：

市川悟

振付：

広崎うらん

演出助手：

藤田俊太郎

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター

【あらすじ】
　彼らが50年ぶりの再会を果たしたのは、学生時代の恩師、安藤の危篤の報せを受け取ったからだ。
そこはポルトガルに建つ安藤先生の豪邸。
隣家の老夫婦は「アンドウ」が発音しにくいのか、「アンドゥ」と呼ぶ。
やがて「最期の瞬間」に立ち合うべく集まる、アンドゥの人生を彩ったたくさんの人々。
あたかも全員が揃うのを待つかのように続く、アンドゥの小康状態――

　どうもぼくたちは、今迄の演劇とちがうことをやろうとしているらしい。このことは大上段にふりかぶって語ることではなく、ぼく自身の実感です。
ぼくたちは今迄の演劇のルールとはまったくちがった、つまり、老いのすべてを引受けてそれをみせてしまおうということです。それは減退してゆく記憶する力や、肉体の衰えや、その日その日の理性と肉体の乖離や、まるで襲ってくるようにやってくる数々の病いのすべてを抱えて、演劇をつくってゆくぼくらの全てを白日のもとにさらしてしまおうということです。
これもまた人間の在り方や、世界認識についてのぼくらの回答なのです。すべて見せてしまえ！忘れたセリフはプロンプターがつけます。劇に集中できるかと思うと、集中をさまたげるものが出てきたりします。これもまたぼくらの生の現在なのです、とあえて言ってしまおうと思います。
ぼくは岩松了さんに続いて、KERAさんがこんな優れた戯曲を、ぼくたちにプレゼントしてくれたことがほんとうにうれしい！
KERAさんの意図とは離れてしまうところがあるかもしれませんが、これがぼくらの現在なのです、と言って許してもらおうと思ってます。
　優れたプロフェッショナルな演劇人との仕事はもちろん楽しいけれど、それとは別に奇妙なリアルが存在するこの舞台もまた演劇なのだ、と思ってくださるとうれしいです。少々病んではいますが――。公共劇場が、このような冒険に充ちた仕事を支援してくれることを感謝しています。
昨日の舞台稽古は最悪でした。演出プランの大幅な変更です。
　この文章は初日の朝、不安と期待に揺れ動く中で、祈るような気持ちで書いています。　では、舞台で――。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2010年9月14日（火）～26日（日）全10公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場小ホール

作：

松井周

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

安津満美子

照明：

岩品武顕

衣裳：

紅林美帆

音響：

金子伸也

振付：

広崎うらん

音楽：

かみむら周平

音楽監修・歌唱指導：

池上知嘉子

演出助手：

大河内直子、藤田俊太郎

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター熊澤さえか*　手打隆盛*　松田慎也*　堀文明　 *さいたまネクスト・シアター

【あらすじ】
　近未来。安楽死法が施行された日本では、老人は延命医療よりも「最適な死」「りっぱな最期」をのぞむように求められていた。エコロジーという名の下に排除され、それぞれの場所で追いつめられていく老人たち――。

そんな時、ある老人ホームでかつてのアイドル歌手の死亡が報じられると同時に、その死には不審な点が多いことがわかった。元ファンクラブのメンバーたちは彼女の入所していた老人ホームに乗り込み、謝罪を要求するにとどまらず、こんなことを宣言する。
「私たちはここを乗っとることを宣言する。今からここは『聖地』となる」

この声明をきっかけに、全国から行き場をなくした老人たちが『聖地』に集まってくる。
『聖地』は完成するのだろうか？
そして、ここは一体誰にとっての『聖地』なのか？

　これはもう、ほとんど総力戦という感じですね。
　昔からのニナガワ・スタジオのメンバーやネクスト・シアターの若い俳優たちやたまたま見学にきていた俳優志望者や、みんなが力を貸してくれています。そうしないと成立しないほどなにもかも大変な稽古場です。清水邦夫さん、岩松了さん、KERAさんという優れた、そして個性的な劇作家の戯曲を上演出来るありがたさや喜びはゴールド・シアターの劇団員よりもぼくのほうが正しく理解していると思っています。
　そして今度はもっと若い世代の劇作家・松井周さんが私たちのために書いてくれた戯曲です。若い世代の劇作家の新鮮な、そして面白い戯曲を平均年齢71歳の俳優たちがどうやるのか。
　とにかく大変です。うまくいくといいのですが。
　今回はぼくも、やけに謙虚です。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2011年12月6日（火）～20日（火）全12公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場小ホール

作：

岩松了

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

中越司

照明：

岩品武顕

衣裳：

紅林美帆

音響：

金子伸也

振付：

佐野あい

劇中劇指導：

藤間貴雅

劇中歌作曲：

かみむら周平

演出助手：

大河内直子、藤田俊太郎、塩原由香理

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター川口覚、周本えりか、深谷美歩（さいたまネクスト・シアター）

【あらすじ】
基地の中に一軒の家があった。
　その家には、神のお告げを聞くことが出来る“ミラ”と呼ばれる老女と、若い姉妹が住んでいた。
　ある日、基地のフェンスに沿って島を南北に貫く国道、通称「ルート99」で島の名菓がバラまかれるという事件が起こる。
　翌日警察は商品を港へ運んでいたトラックの運転手を逮捕する。と同時に一人の映写技師が消息を絶つ。基地内の映画館で働くそのタチバナという若い男は、ミラの家で暮らす姉と密通しているのを基地内労働者に目撃されていた。タチバナに何があったのか･･･。
　事件について憶測が飛び交う中、島では本土から呼んだ劇団による演劇公演の準備が進められようとしていた。

　ぼくにとってゴールド・シアターでの仕事は、人生をほとんどまるごと抱えて走っているのだと思えます。
　ここでは老いの問題がすべて反映されます。記憶、病、身体と内面との乖離、自分の、他者の、その他もろもろ―。昨日と今日は、ある日は連続し、ある時は分断されます。それらすべてを容認しながら走るのです。
岩松了さんがぼくらに書いてくれたこの素晴らしい戯曲は、ぼくらが到達すべき地平がどれほど遠くにあるのかを実感させます。劇団内部の問題、演出家との確執。若い世代への違和。基地の問題。基地住民と基地で働く人々とのずれ。本土の人間と現地の人々との認識の相違。そして恋愛。まるでチェーホフの登場人物たちのような。こう書いていくと岩松さんという劇作家の凄さがほんとうによくわかってきます。
　ぼくたちは、その見えない地平に向かってみんなで必死に、そして少し楽しんで走っています。
　ああ、うまく初日は開くのでしょうか。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2012年10月16日（火）～26日（金）全8公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場大ホール内特設劇場

『白鳥の歌（カルカース）ひと幕の習作』

作：	アントン・チェーホフ

翻訳：

松下裕

『楽屋―流れ去るものはやがてなつかしき―』

作：

清水邦夫

演出：

井上尊晶

美術：

岩本三玲

照明：

岩品武顕

音響：

金子伸也

衣裳：

田邉千尋、紅林美帆

ヘアメイク：

梅澤裕子

所作指導［楽屋］：

藤間貴雅

演出補：

大河内直子

舞台監督：

須田雅子

テクニカル・マネージャー：

山田潤一

出演：	『白鳥の歌』ワシーリー・ワシーリイチ・スヴェトロヴィードフ［ワシューシャ］宇畑稔、葛西弘、髙田誠治郎、髙橋清、遠山陽一、森下竜一ニキータ・イワーヌイチ［ニキートゥシカ］小川喬也、北澤雅章、関根敏博、竹居正武、西尾嘉十『楽屋』女優A 大串三和子、神尾冨美子、佐藤禮子、谷川美枝、田村律子、ちの弘子、都村敏子、德納敬子、渡邉杏奴女優B 石川佳代、小渕光世、滝澤多江、寺村耀子、中村絹江、林田惠子、百元夏繪、宮田道代、吉久智恵子女優C 石井菖子、田内一子、益田ひろ子女優D 重本惠津子

【あらすじ】
『白鳥の歌』
中どころの田舎の劇場。夜更け。老齢の喜劇役者ワシーリー・ワシーリイチ・スヴェトロヴィードフは、芝居の後、楽屋で酔いつぶれて眠り込んでいた。誰もいない劇場で自分の失態に気づいた老優は、そこで彼のプロンプターを務めるニキータ・イワーヌイチと出合う。落ち目にある役者の切迫した思いを吐露するスヴェトロヴィードフ。帰宅を促すニキータに耳を貸さず、役者としての絶頂期を取り戻そうとするかのように、かつての役を演じ始める。

『楽屋』
ここは、チェーホフの「かもめ」を上演中のとある劇場。その楽屋には、化粧に余念がない二人の女優（女優A、女優B）。満足とは言えないキャリアにしがみつく二人の会話は、互いの理想の役を探り合っている。そこに、40歳を過ぎてから「かもめ」の主役ニーナに賭ける女優（女優C）と、かつて彼女のプロンプターを務めていた女優（女優D）が現れる。化粧を続ける二人の女優が聞き耳を立てる中、元プロンプターはあろうことか、「役を返せ！」と枕を抱えて主演女優に詰め寄る。

　科白（せりふ）を忘れたり、昨日出来たことが今日出来なかったり、動きを間違えたりすることも、人間が年老いていくときの当然の過程だと考えれば、ぼくたちはそれら全てを人間の存在の問題として、抱えてしまえばいいのだと考えて、ゴールド・シアターの公演は始まりました。
　科白を忘れたら教えるプロンプターを何人も置き、時には演出のぼくがプロンプをし、動きを人前で指示してしまう。こうすることによってぼくたちのゴールド・シアターは、プロたちが公演する職業的な演劇とは異なったものになりました。
　もう一つのぼくたちの特徴は、個別史を根拠とする集団的な演技です。ぼくはゴールド・シアターの俳優が他の職業的劇団に行って単独で出演してもさして意味はないと思っています。演技の在り方が、まったく違うのですから、評価軸が狂うはずです。そういうことが好きな俳優は職業的俳優になればいいのだと、ぼくは考えています。

　今日は、ぼくの演出補をやってくれている井上尊晶の演出です。井上尊晶が人生の先輩といえるゴールド・シアターの俳優たちとどう闘い、何をつくるのか、ほんとうに楽しみです。どうぞみなさまが心優しきお客さんであることを祈っています。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

【埼玉公演】
公演日時：	2013年5月16日（木）～19日（日）全5公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場大稽古場

【パリ公演】
公演日時：	2013年5月30日（木）～6月1日（土）全4公演

会場：	パリ日本文化会館大ホール（Maison de la culture du Japon à Paris）

【神奈川公演】
公演日時：	2013年6月15日（土）～16日（日）全2公演

会場：	KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ

主催：	公益財団法人神奈川芸術文化財団

【熊谷公演】
公演日時：	2013年6月22日（土）～23日（日）全2公演

会場：	大里生涯学習センターあすねっとホール

作：

清水邦夫

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

中越司

照明：	藤田隆広
音響：	友部秋一

衣裳：

田邉千尋

ヘアメイク：

佐藤裕子

擬闘：

栗原直樹

演出助手：

藤田俊太郎、塩原由香理、前原麻希

舞台監督：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター、さいたまネクスト・シアター

【あらすじ】
二人の青年が、チャリティーショーに手製爆弾を投げ込んだ罪で裁判にかけられている。彼らを助けるため、爆弾、ホーキ、コーモリ等々の武器を持った老婆たちが押し掛ける。看守を爆殺したのち、老婆たちは法廷を占拠、自分たちの手で検事らを裁判にかける。
警察による強行突入の警告が流れる中、検事や助けに来たはずの青年たちにまで、次々と死刑宣告をする老婆たちだが―。

　「さいたまゴールド・シアター」の問題はすべて「老い」の問題である。
高齢者それぞれの日々の体調。昨日出来たことが今日は出来ないことの不思議。
残る自己嫌悪。それら理解不能なことのすべてを当然のこととして進む勇気。
41人の高齢者がいれば41の問題が存在するのだ。

1971年に「アートシアター新宿文化」で上演された現代人劇場の『鴉よ、おれたちは弾丸をこめる』の公演は、鴉婆と虎婆を除いて、全て若い男性によって演じられた。
男性によって演じられた演技はディフォルメされていて面白がられた。
ラディカルな運動の渦中にいたぼくらは時代とともに消耗し消えてゆく作品をつくろうとしていた。
作者の清水邦夫には、言語を推敲しないで戯曲を文学として残す気を捨ててくれと言った。
2006年のさいたまゴールド・シアターでの公演はゴールド・シアターの人々の演技力を探る実験の公演だった。

ぼくたちは敗北続きの現在を生きている。
今、ぼくらは、平均年齢74歳の高齢者が、時代によって消耗されることを願った演劇が、本当の高齢者が演じることで再生されることが可能なのかを実験しようとしている。
さいたまネクスト・シアターの『2012年・蒼白の少年少女たちによる「ハムレット」』に「こまどり姉妹」のお二人に出演していただいたことと同じ意味の仕事なのだとぼくは理解している。

病気で公演に立ち会えない清水邦夫にかわってぼくははじめて清水の作品の何カ所かをカットした。
なぜか痛切な想いである。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

公演日時：

2013年8月14日（水）～16日（金）全3公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場大練習室

演出・振付：

瀬山亜津咲（ピナ・バウシュヴッパタール舞踊団ダンサー）

照明：

岩品武顕

音響：

金子伸也

舞台監督：

須田雅子

テクニカル・マネージャー：

山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター、平山遼、市野将理、三原慶祐 *さいたまネクスト・シアター

公演日時：

2014年8月28日（木）～31日（日）全4公演

会場：	彩の国さいたま芸術劇場小ホール

演出・振付：

瀬山亜津咲（ピナ・バウシュヴッパタール舞踊団ダンサー）

演出・振付補：

ファビアン・プリオヴィル

照明：

岩品武顕

音響：

金子伸也

舞台監督：

須田雅子

出演：	さいたまゴールド・シアター

【香港公演】	新視野藝術節 New Vision Arts Festival 2014 参加
公演日時：	2014年11月14日（金）～16日（日）全3公演

会場：	葵青劇院演藝廳　Kwai Tsing Theatre Auditorium

主催：	康樂及文化事務署新視野藝術節

【東京公演】	フェスティバル/トーキョー14 参加
公演日時：	2014年11月23日（日）～11月26日（水）全5公演

会場：

にしすがも創造舎

主催：	フェスティバル/トーキョー

【パリ公演】
公演日時：	2014年12月8日（月）～12日（金）全5公演

会場：	パリ市立劇場　Théâtre de la Ville

主催：

パリ市立劇場

【豊橋公演】
公演日時：	2014年12月20日（土）～21日（日）全2公演

会場：	穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール

主催：	公益財団法人豊橋文化振興財団

共催：

豊橋市

後援：

CBCラジオ

【川越公演】
公演日時：	2014年12月27日（土）～28日（日）全2公演

会場：	川越市市民会館やまぶき会館中ホール

主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

共催：	公益財団法人川越市施設管理公社／川越市

助成：	一般財団法人地域創造

作：

清水邦夫

演出：

蜷川幸雄

演出補：

井上尊晶

美術：

中越司

照明：	藤田隆広
音響：	友部秋一

衣裳：

田邉千尋

ヘアメイク：

佐藤裕子

擬闘：

栗原直樹

演出助手：

藤田俊太郎、塩原由香理

舞台監督：

山田潤一

プロダクション・マネージャー：

山海隆弘

出演：	さいたまゴールド・シアター、さいたまネクスト・シアター

日程：	2015年4月5日（日）～19日（日）全17公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場インサイド・シアター（大ホール内）
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

第3回ハヤカワ｢悲劇喜劇｣賞受賞

演出：	蜷川幸雄
演出補：	井上尊晶
作：	Ｗ．シェイクスピア
翻訳：	松岡和子
美術：	中越司
照明：	岩品武顕
音響：	高橋克司
衣裳：	紅林美帆
ヘアメイク：	野澤幸雄
擬闘：	栗原直樹
振付：	佐野あい
演出助手：	大河内直子、藤田俊太郎、塩原由香理、前原麻希、日置浩輔
舞台監督：	平井徹

出演：	さいたまネクスト・シアター、さいたまゴールド・シアター

【あらすじ】
若きイングランド王リチャード二世は、反逆を巡る決闘直前に従弟のヘンリー・ボリングブルックを追放し、ボリングブルックの父でリチャードの後見人でもあるジョン・オヴ・ゴーントが没すると、アイルランド討伐の軍資金にするため全財産を没収してしまう。追放先で父の非業の死と王の非道な仕打ちを知ったボリングブルックは、大軍を率いて反旗を翻す。戦果も人望もなく追い詰められたリチャードは、譲位を決意。諸卿が見守る中でボリングブルックに王冠を渡すという屈辱を味わう。しかしポンフレット城へ移されたリチャードの悲劇はこれで終わりではなかった――。

　『リチャード二世』というのは、とても面白い戯曲です。演出して初めてわかりました。
　実際に演出してみると、韻文で書かれたと言われる戯曲はとても難しくて、始めから韻文の部分は詩的なイメージで飛ばそうと考えていました。得体の知れない男たちがダンスを踊ったり、大勢の貴族たちが登場したり。ともかくこの韻文をどのようにしてイメージで埋めるかが大変でした。なかなか戯曲だけで読み切れるようにはならないものです。

　演出してみると、この戯曲の深さやとてもいい台詞がよくわかります。僕は非力ながら、読んだだけでは理解できませんでした。ともかくいい台詞がたくさんあって、それを俳優がどのようにしてイメージ化してくれるのか、それが楽しみです。演出家の仕事は、俳優がそういうものを自分のものにできるように応援することだと思っているので、なんとか頑張りたいと思っています。

　しかし、この詩的なイメージに富んだ戯曲が、どういう舞台になるのか、自分にも想像がつきません。ともかく飛躍に次ぐ飛躍で、とんでもないイメージの連続の舞台になればいいなあと思っています（ぼくの演出が松岡さんの翻訳をきずつけないことを祈るばかりです）。戯曲に負けない、いい演出がしたいです。大丈夫かなあ。

　頑張れ蜷川、頑張れ俺。

【公演プログラム　蜷川幸雄あいさつ文】

【埼玉公演】

日程：	2016年2月18日（木）～28日（日）全13公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場インサイド・シアター（大ホール内）
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団
助成：	一般財団法人地域創造

【ルーマニア公演】

「クライオーヴァ国際シェイクスピア・フェスティバル」参加

日程：	2016年4月14日（木）・15日（金）全2公演
会場：	国立劇場マリン・ソレスク、クライオーヴァ
主催：	クライオーヴァ国際シェイクスピア・フェスティバル

演出：	蜷川幸雄
演出補：	井上尊晶
作：	Ｗ．シェイクスピア
翻訳：	松岡和子
美術：	中越司
技術監督・照明：	岩品武顕
音響：	高橋克司
衣裳：	紅林美帆
ヘアメイク：	野澤幸雄
擬闘：	栗原直樹
振付：	佐野あい
演出助手：	塩原由香理、前原麻希、日置浩輔
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまネクスト・シアター、さいたまゴールド・シアター

日程：	2017年1月26日（木）～1月29日（日）全4公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO（大稽古場）
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

構成：	蜷川幸雄
構成・演出：	井上尊晶
照明：	岩品武顕
音響：	竹内和弥
衣裳コーディネート：	沼田和子
演出助手：	大河内直子
舞台監督：	須田雅子
テクニカル・マネージャー：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター／白川大、銀ゲンタ、髙橋英希（さいたまネクスト・シアター）

日程：	2017年4月14日（金）～4月16日（日）全3公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場大ホール
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

作：	清水邦夫
演出：	蜷川幸雄
演出補：	井上尊晶
美術：	中越司
照明：	藤田隆広
音響：	友部秋一
衣裳：	田邉千尋
ヘアメイク：	佐藤裕子
擬闘：	栗原直樹
演出助手：	吉中詩織、大河内直子
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター、さいたまネクスト・シアター

日程：	2017年9月21日（木）～10月1日（日）全10公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場インサイド・シアター（大ホール内）
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団
助成：	一般財団法人地域創造フェスティバル/トーキョー17 連携プログラム

第21回鶴屋南北戯曲賞受賞
（受賞作：『薄い桃色のかたまり』／受賞者：岩松了）

作・演出：	岩松了
美術：	原田愛
照明：	岩品武顕
音響：	金子伸也
衣裳：	紅林美帆
振付：	井手茂太
擬闘：	栗原直樹
演出助手：	井上尊晶、比留間晴子、村田千尋
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター／岡田正（ゲスト）／周本絵梨香、竪山隼太、堀源起、茂手木桜子、内田健司、中西晶、市野将理、白川大、續木淳平、井上夕貴、佐藤蛍、鈴木真之介、髙橋英希（さいたまネクスト・シアター）

【あらすじ】
未曽有の大震災から6年が経った。
住人がいない地域では、動物たちが、とりわけ、イノシシが我がもの顔に人家への出入りを繰り返すという事態になっていた。
一時避難を余儀なくされている添田家では、やがて帰還するために、少しずつ家の修復をしようとしていた。集まっているのは復興に尽力するとともに添田家を励ます人たちだ。
ある日、添田家の働き頭の長男（学）がイノシシに襲われ怪我を負ったところを復興本社に勤めるハタヤマが救った。学の父・添田良二はハタヤマに感謝の気持ちを伝えようを家に招いたが――。
一方で、線路が見える丘の上には、毎日のようにひとりの若い男がやって来る。線路も駅も流されたあの日、男は恋人が乗って来る列車を見るためにその丘に立っていた。
その頃、東京から北へ向かう列車には、恋人を探しに行くミドリが女たちと共に乗り合わせていた――。

さいたまゴールド・シアター番外公演『ワレワレのモロモロゴールド・シアター2018春』

【埼玉公演】
日程：	2018年5月10日（木）～5月20日（日）全10公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO（大稽古場）
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団
【神奈川公演】
日程：	2018年10月13日（土）・10月14日（日）全2公演
会場：	県民共済みらいホール
主催：	神奈川県

構成・演出：	岩井秀人
美術：	山本貴愛
照明：	岩品武顕
音響：	中村嘉宏
衣裳：	紅林美帆
ドラマターグ：	谷澤拓巳
記録映像：	久世英之
演出助手：	池田亮、石川佳代（さいたまゴールド・シアター）、佐藤蛍（さいたまネクスト・シアター）
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアターユニット石井菖子、大串三和子※、神尾冨美子、小林允子、佐藤禮子、谷川美枝、田村律子、百元夏繪、益田ひろ子、小川喬也、高橋清、竹居正武、遠山陽一、森下竜一 ※埼玉公演のみ出演

【上演作品】
『わが家の三代目』作：百元夏繪
『友よ』作：石井菖子（劇中劇『棘』作：フランソワーズ・サガン／翻訳：柴田耕太郎）
『無言』作：田村律子
『パミーとのはなし』作：大串三和子※
『荒鷲』作：森下竜一　脚本：池田亮
『その日、3才4ヶ月』作：谷川美枝
※埼玉公演のみ上演

公演日時：	2019年10月13日（日）～10月15日（火）全3公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場大ホール
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

作：	藤田貴大
演出：	井上尊晶
美術：	中越司
照明：	岩品武顕
音響：	井上正弘
衣裳：	紅林美帆
ヘアメイク：	鎌田直樹
映像：	召田実子
演出助手：	塩原由香理、前原麻希
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター、さいたまネクスト・シアター

日程：	2021年12月19日（日）～12月26日（日）全7公演
会場：	彩の国さいたま芸術劇場大ホール
主催：	公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団
助成：	一般財団法人地域創造

作：	太田省吾
構成・演出・美術：	杉原邦生
照明：	齋藤茂男
音響：	星野大輔（KAAT神奈川芸術劇場）
衣裳：	藤谷香子（FAIFAI）
振付：	田村興一郎
音楽：	Taichi Kaneko
演出助手：	矢本翼子
舞台監督：	山田潤一

出演：	さいたまゴールド・シアター／井上向日葵／小田豊

【あらすじ】
把手の壊れた水道から細く流れつづける水。
静寂の中、蛇口から滴り落ちる水の音だけが聞こえる。
その傍らに、ここを通りすぎていった無数の人々の投棄物の山。

荷物を抱えたさまざまな人々が、この水場を訪れる。
近より、水に触れ、やがてそれぞれの場所へと歩み出して行く――